Με ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του, την Άρνηση και τη μελωδία του Ζορμπά, αποχαιρέτησαν τραγουδώντας συγγενείς και φίλοι τον Μίκη Θεοδωράκη

Με ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του, την Άρνηση και τη μελωδία του Ζορμπά, αποχαιρέτησαν τραγουδώντας συγγενείς και φίλοι τον Μίκη Θεοδωράκη στο κοιμητήριο του Γαλατά όπου αναπαύεται πλέον ο μεγάλος Έλληνας συνθέτης. Παρουσία της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου, η οποία δεν έκρυψε τη συγκίνησή της και οι κάμερες την "συνέλαβαν" να δακρύζει, μέλη της οικογένειας του αποχαιρέτησαν το δικό τους άνθρωπο.

Ανάμεσα τους και ο Δημήτρης Μπάσης, ο οποίος μαζί με μέλη της ορχήστρας του μεγάλου μουσικοσυνθέτη τραγούδησαν, πάνω απο τον τάφο, τα αγαπημένα του τραγούδια. Τη στιγμή που η καμπάνα χτυπούσε πένθιμα και η Κρητική γη υποδεχόταν τον Μίκη Θεοδωράκη, όλοι μαζί ερμήνευσαν το "Μάνα μου και Παναγιά" σε στίχους Τάσου Λειβαδίτη, την Άρνηση (Στο περιγιάλι το κρυφό), μελοποιημένο ποίημα του ΓιώργουΣεφέρη, ενώ η ορχήστρα έπαιξε και τον "Ζορμπα".

Πλήθος κόσμου, συγχωριανοί αλλά και άνθρωποι που βρέθηκαν στο Γαλατά από όλη την Κρήτη για να αποχαιρετήσουν τον Μίκη Θεοδωράκη, είχαν παραταχθεί σε όλο το μήκος της διαδρομής που διένυσε η πομπή από τον Ιερό Ναό του Αγίου Νικολάου που τελέστηκε η εξόδιος ακολουθία, έως το κοιμητήριο.

Με βουρκωμένα μάτια, ένα παρατεταμένο χειροκρότημα και φωνάζοντας "αθάνατος" άνθρωποι που τον γνώρισαν ή τον αγάπησαν μέσα από το έργο του, ήταν εκεί για να αποδώσουν τιμή σε εκείνον που όπως τόνισαν "ανέβασε την Ελλάδα λίγο ψηλότερα".

Το συγκινητικό αντίο της Μαργαρίτας Θοεδωράκη

Θα είσαι για πάντα ζωντανός στις καρδιές των ανθρώπων μα πιο πολύ στη δική μου καρδιά" ήταν η μοναδική φράση που είπε η Μαργαρίτα Θεοδωράκη κατά την εξόδιο ακολουθία για τον πατέρα της Μίκη.

Νωρίτερα στάθηκε μπροστά στο μικρόφωνο του Ιερού Ναού στον Γαλατά Χανίων και τραγούδησε το "Παλλικάρι", ενα τραγούδι που συνέθεσε ο σπουδαίος Ελληνας μουσικοσυνθέτης με στίχους δικούς του. Το τραγούδι τραγούδησε πρώτος ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης.

Λίγα λεπτά αργότερα, η Κρήτη αποχαιρέτησε περήφανα τον Μίκη Θεοδωράκη, με ένα ριζίτικο τραγούδι που τραγούδησαν όταν η σορός του μεγάλου Έλληνα εξήλθε του Ιερού Ναού στον Γαλατά Χανίων για να μεταφερθεί στο κοιμητήριο του χωριού.

Η στιγμή που οι Κρητικοί τραγουδούσαν ένα τραγούδι το ριζίτικο, το παλαιότερο είδος κρητικής μουσικής βγαλμένο από τις "ρίζες" του Ψηλορείτη, της Δίκτης και των Λευκών Ορεων, ήταν συγκλονιστική.

Μητσοτάκης: Αποχαιρετούμε τον τελευταίο μεγάλο Έλληνα του 20ου αιώνα

"Ο Μίκης Θεοδωράκης θα είναι πάντα εδώ. Θα είναι για πάντα εδώ, το έργο του αθάνατο. Ένας μεγάλος Έλληνας, ένας μεγάλος μουσουργός" δήλωσε ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης κατά την έξοδο του από τον ναό του Αγίου Νικολάου όπου τελέστηκε η εξόδιος ακολουθία για τον Μίκη Θεοδωράκη.

"Τον αποχαιρετούμε σήμερα, όπως του αξίζει. Τον τελευταίο μεγάλο Έλληνα του 20ου αιώνα. Τα τραγούδια του θα τα σιγοψιθυρίζουμε και θα τα τραγουδάμε, εμείς, τα παιδιά μας και τα εγγόνια μας, σε ανάμνηση αυτού του μεγάλου, του σπουδαίου, του μοναδικού, Έλληνα της Ρωμιοσύνης" προσέθεσε ο κ. Μητσοτάκης.

Πλήθος κόσμου στο κοιμητήριο του Γάλατα

Από όλη την Κρήτη, ακόμη και με λεωφορεία έφτασαν στο Γαλατά για το τελευταίο αντίο, πλήθος ατόμων κάθε ηλικίας, που με ένα λουλούδι στο χέρι, είπαν το τελευταίο αντίο "στον μεγάλο Έλληνα του οποίου το έργο θα μείνει ανεξίτηλο στο χρόνο" όπως τόνιζαν.

Μετά την αποχώρηση της οικογένειας και φίλων του Μίκη Θεοδωράκη από το κοιμητήριο, επετράπη η είσοδος σε όσους θέλησαν να αφήσουν ένα λουλούδι στο μνήμα του.

 

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

 

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

 

9, 10, 14, 15, 16 Οκτωβρίου 2021

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2021 στις 12.00, στην ticketservices.gr, τα Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ και τα Καταστήματα Public.

 

Η νέα παράσταση των Μιχαήλ Μαρμαρινού και Ακύλλα Καραζήση

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στις 9, 10, 14, 15, 16 Οκτωβρίου 2021. Η παραγωγή αποτελεί ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σε μια ομάδα υψηλού καλλιτεχνικού προφίλ με επικεφαλής τους σκηνοθέτες / ερμηνευτές Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ακύλλα Καραζήση καθώς και τον αναγνωρισμένο συνθέτη Αντώνη Ανισέγκο, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

 

Η παραγωγή των Μιχαήλ Μαρμαρινού και Ακύλλα Καραζήση επιδιώκει, μέσα από μια θεατρική γλώσσα όπου τα μέσα της σκηνής και του ήχου διαπλέκονται σε απροσδόκητους και νεωτερικούς συνδυασμούς, να προσεγγίσει την Ελληνική Επανάσταση ως ένα πολυσχιδές πεδίο διαρκούς κριτικής και αυτοκριτικής, και να προτείνει μια σκηνική ανάγνωση που διαπραγματεύεται το θέμα με παιγνιώδη, ποιητικό αλλά και ιστορικά τεκμηριωμένο τρόπο.

 

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Η Επανάσταση του 1821 συχνά διαβάστηκε και ως η απαρχή των δεινών του νέου ελληνικού κράτους. Η κριτική στο εθνικό αφήγημα που σχετίζεται με τον απελευθερωτικό αγώνα του 1821 υπήρξε μέρος της ίδιας της διαδικασίας διαμόρφωσής του. Ξεκινώντας από τους ήρωες της Επανάστασης, πολλοί από τους οποίους γνώρισαν τη χλεύη και την καταδίκη στη διάρκεια της ζωής τους, και προχωρώντας στις διαμάχες ανάμεσα στις φατρίες και τις αντιπαλότητες των μεγάλων δυνάμεων, η Επανάσταση δεν υλοποιήθηκε από ένα ενιαίο και αδιαίρετο μέτωπο, αλλά υπήρξε συνισταμένη πολλών και διαφορετικών προσεγγίσεων, που οδήγησαν σε αντίστοιχες αφηγήσεις.

Η κριτική (στον αντίπαλο, στον Άλλο, στον συνοδοιπόρο) είναι συστατικό κομμάτι του νέου ελληνικού κράτους. Αυτή την αγωνιστική όσο και ανταγωνιστική διάσταση της Επανάστασης και της υποδοχής της στη διαχρονία της νεότερης Ελλάδας θέλει να τονίσει η ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στους σκηνοθέτες / ερμηνευτές Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ακύλλα Καραζήση και τους πολύτιμους συνεργάτες τους. Το νέο τους εγχείρημα φτιάχνει ένα υπόδειγμα τολμηρό, διαφορετικό και δημιουργικό, που αναπτύσσεται ανασύροντας βιώματα από τα τεκμήρια του παρελθόντος. Βιώματα ανθρώπων πεθαμένων και χαμένων ανθρώπινων συνόλων που δεν μπορούν να πάρουν ζωή και ανάσα παρά μέσα από την ερμηνευτική τους ανασύσταση.

Στην παραγωγή

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

οι Μιχαήλ Μαρμαρινός και Ακύλλας Καραζήσης δίνουν, εδώ και τώρα, μια μαρτυρία για πρόσωπα, συμβάντα, τόπους και χρόνους μακρινούς. Συγκεντρώνουν στη σκηνή «φέτες ζωής» που έρχονται από άλλοτε και εκπροσωπούνται στο σκηνικό παρόν. Αναδεικνύουν επιτυχημένες και αποτυχημένες απόπειρες συνάντησης με το παρελθόν και παραθέτουν στη σκηνή τις ανακαλύψεις των «ανασκαφών» τους. Αντιμετωπίζουν τα υλικά τους ως σκίτσα ή μισοτελειωμένους πίνακες ζωγραφικής που απαιτούν την επέμβαση των ζωντανών συμμετεχόντων για να τα συμπληρώσουν, να τα σχολιάσουν και να τους δώσουν νόημα. Τα παρόντα πρόσωπα, με τις φωνές, τα σώματα και την ύπαρξή τους επιχρωματίζουν όσα αποκαλύπτονται, διατυπώνοντας τη δική τους εκδοχή για τη γενεαλογία του παρόντος.

 

Μια παράσταση φτιαγμένη από σκέψεις και ιδέες, από αφηγήσεις και τραγούδια, από ποίηση, χορό και ζωγραφική, από πρόσωπα και σώματα, από το φως και τον ήχο – από όσα εκφέρονται και όσα δείχνονται.

 

Η παράσταση χρησιμοποιεί, εκτός των άλλων, και κείμενα της εποχής ως τεκμήρια μιας «πολύγλωττης» πραγματικότητας. Πρόκειται για ένα άτακτο και πολύ πλούσιο υλικό, γραμμένο σε κάθε είδους διάλεκτο ή και γλώσσα, που μοιάζει να αποτελεί την άμεση, συγχρονική αντίδραση στα ιστορικά συμβάντα.

 

Τη μουσική υπογράφει ο συνθέτης Αντώνης Ανισέγκος, ο οποίος στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης δοκίμαζε συνεχώς καινούριες ιδέες στο πιάνο και τα ηλεκτρονικά όργανα, καλούμενος να «αντι-δράσει» αυτοσχεδιαστικά στα επί σκηνής γενόμενα. Ο ίδιος σχολιάζει: «Ο ρόλος της μουσικής στην παράσταση είναι κάτι που ανακαλύπταμε κάθε μέρα εκ νέου, ακολουθώντας πάντοτε την αφήγηση και το περιεχόμενο. Στην περίπτωσή μας, είχαμε ένα πολύ φορτισμένο, σύνθετο και τεράστιο θέμα. Η μουσική της παράστασης επικεντρώνεται μάλλον στις ψυχολογικές και συναισθηματικές του πτυχές. Ταυτόχρονα, συνομιλεί με τη μουσικότητα και τον εσωτερικό ρυθμό των ηθοποιών. Η συνεργασία με τους σκηνοθέτες, όπως και με τους ηθοποιούς της παράστασης, ήταν ιδανική. Ο χώρος των προβών μας ήταν νοερά στρωμένος με κόκκινο χαλί – ήμασταν όλοι καλεσμένοι να συμβάλουμε στη δημιουργία του έργου, να δοκιμάσουμε τις ιδέες μας. Ο καθένας μας είχε τη δυνατότητα να επηρεάσει την εξέλιξη μιας σκηνής. Άλλες ιδέες γεννήθηκαν στα διαλείμματα, στα οποία απλώς “τζαμάραμε”. Στο τελικό στάδιο, οι δύο σκηνοθέτες συνέθεσαν μία αφήγηση από το επεξεργασμένο υλικό».

Σχετικά με τη μέθοδο της παράστασης, στην οποία οι επιμέρους ιστορίες αντιπαρατίθενται στην αφήγηση της επίσημης Ιστορίας, οι σκηνοθέτες Μιχαήλ Μαρμαρινός και Ακύλλας Καραζήσης, που υπογράφουν επίσης τη δραματουργία, σημειώνουν: «Η αποστροφή για την επίσημη Ιστορία είναι στοιχειώδης. Η εκπαίδευση και τα εθνικά αφηγήματα έχουν φροντίσει γι’ αυτό. Αντίθετα, η δίψα για προφορικές ή γραπτές αφηγήσεις, παραλειπόμενα, τεκμήρια, με δυο λόγια για τη θραυσματική Ιστορία, τις ιστορίες, είναι τεράστια. Αυτό είναι το υλικό και ο τρόπος μας. Να ανοιχτεί η Ιστορία στη μυθοπλασία. Να λειτουργήσει απενοχοποιημένα ως ψυχοτρόπο, που μας μεταφέρει (σχεδόν σωματικά) έξω απ’ τον φράχτη της αυτονόητης και αυτοεπιβεβαιούμενης πρόσληψης. Ενδυόμενοι τα λόγια και τα ρούχα των ηρώων και των συγγραφέων, προσπαθούμε (κάποιες φορές αδέξια, άτολμα) να εξερευνήσουμε τη δυνατότητα μιας λαθραίας εισόδου στη ρίζα της εντύπωσης, στο σημείο όπου το παρελθόν γίνεται ένα διευρυμένο παρόν. Αυτό αρκεί. Για μας, για την Ιστορία, για το θέατρο».

 

 

ΥΓ. Και κάτι για την αναπνοή τους:

Στην άκρη ν’ άκρη επήγαινα,

στην άκρη στο ποτάμι

Βρίσκω του Νάσου τα μαλλιά,

του Νάσου το κεφάλι

Μες στη μποδιά μ’ τα μάζευα

— Μαλλιά, πού ’ν’ το κεφάλι σας,

πλεξούδια το κορμί σας;

— Μαύρα πουλιά το πήρανε

(κλέφτικο)

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον

Γυναίκες προετοιμάζονται για την επανάσταση

κι εγώ, κάτι θα σκέφτομαι

9, 10, 14, 15, 16 Οκτωβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ακύλλας Καραζήσης

Δραματουργία: Ακύλλας Καραζήσης, Μιχαήλ Μαρμαρινός

Μουσική: Αντώνης Ανισέγκος

Σκηνικό: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Κοστούμια: Κάτριν Κρούμπαϊν

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Ερμηνεύουν: Λάμπρος Γραμματικός, Ακύλλας Καραζήσης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Έκτορας Λυγίζος, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μάριος Σαραντίδης, Μαρία Σκουλά

Guest: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Συμμετέχει η Μαίρη Καραζήση

 

Αντώνης Ανισέγκος πιάνο, ηλεκτρονικά

 

________________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20€

Φοιτητικό: 10€

Έναρξη προπώλησης: 9 Σεπτεμβρίου 2021, στις 12.00

Προπώληση: ticketservices.gr, Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) και τα Καταστήματα Public.

Βάσει των από 16/7/2021 οδηγιών ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων και λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους, σημειώνεται ότι:

– Οι θεατές θα πρέπει να επιδεικνύουν στην είσοδο είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο και ισχύει έως 180 μέρες μετά από αυτόν).

– Η πληρότητα της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ ορίζεται στο 85%.

– Ισχύουν όλα τα μέτρα για την αποφυγή συνωστισμού στην είσοδο και την έξοδο των θεατών, δεν προβλέπεται διάλειμμα, ενώ η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική στην είσοδο, την έξοδο και καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

– Αναλυτικές πληροφορίες στο https://www.nationalopera.gr/eisitiria

 

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021

Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

Τετάρτη και Πέμπτη  6-7 και 13-14 Οκτωβρίου στις 21:00

Η ομάδα APUS παρουσιάζει την τραγελαφική φάρσα του Αργύρη Χιόνη Το Μήνυμα
σε σκηνοθεσία Ανθής Φουντά.

Εγκλωβισμένοι σε ένα ταξίδι χωρίς αρχή και τέλος, 2 ανθρωπάκια πασχίζουν να παραδώσουν ένα μήνυμα που έχουν ξεχάσει.

Μια κωμικοτραγική παράσταση που μας προκαλεί να γελάσουμε με την κατάντια,

να ξαφνιαστούμε με την απόγνωση, και να αναρωτηθούμε τί μένει από τον άνθρωπο αν του

πάρεις την αρχή και το τέλος.

Μια ευρηματική, κωμική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση που χωρά ολόκληρη στα αυστηρά όρια ενός σκηνικού που μοιάζει βγαλμένο από ξύλινο παιχνίδι-γρίφο.

Ελάτε να γελάσετε με τους ανθρώπους μέσα στο κλουβί!

Κείμενο: Αργύρης Χιόνης

Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Ανθή Φουντά

Δραματουργική επεξεργασία: ομάδα APUS (Ανθή Φουντά, Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος

Πατεράκης)

Ερμηνεύουν: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

Κοστούμια: Ξένια Σοφιανάτου

Σκηνικό: Σταμάτης Λεόντιος, Κυριάκος Κουτσερινάκης

Παραγωγή: Omikron3 Artspace

Τιμή εισιτηρίων:

Κανονικό 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Προπώληση στο Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-fournos/to-mhnyma/

Το θέατρο Φούρνος χαρακτηρίζεται ως χώρος αμιγούς λειτουργίας. Επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους

πλήρως εμβολιασμένους θεατές καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει έως και 6 μήνες πριν την ημερομηνία της

επιλεγμένης παράστασης. Οι ανήλικοι προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Από τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου στο θέατρο OLVIO

Το "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" είναι μια σουρεαλιστική σάτιρα εμπνευσμένη από τη μυθολογία και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με στοιχεία από το Δωδεκάθεο και τον Όμηρο -και ατού τον έμμετρο λόγο- η συγγραφέας Αβγί Παπ γράφει μια ξέφρενη κωμωδία που “πατάει” με το ένα πόδι στο... “κάποτε” και το άλλο στο “σήμερα”, γεφυρώνοντας έτσι την ιστορία ενός τόπου, όπου το προσωπικό συμφέρον ήταν πάντα πάνω από όλους και όλα...

Το υπουργικό συμβούλιο των δώδεκα θεών, συγκαλείται λίγο πριν το ξεκίνημα του Τρωικού πολέμου για να αποφασίσουν με ποια πλευρά θα συνταχθούν. Η “συζήτηση” όμως εκτροχιάζεται πολύ νωρίς και καθώς τα... πολύ λερωμένα άπλυτα όλων βγαίνουν στη φόρα, οι συγκρούσεις είναι σφοδρές και οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται μεταξύ των θεών-υπουργών-κυβερνώντων είναι, αν μη τι άλλο... τραγελαφικές! Τα προσωπικά συμφέροντα είναι αυτά που τελικά καθορίζουν τις αποφάσεις, την ίδια στιγμή που όλα πρέπει να μείνουν στο στενό οικογενειακό περιβάλλον!

Με ένα εξαιρετικό καστ δεκατριών ηθοποιών, το "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" δεν είναι μόνο μια κωμωδία-καθρέφτης της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, αλλά και η διαχρονική σημειολογία της ιστορίας μας, δοσμένη με άφθονο, καυστικό και τολμηρό χιούμορ!

Το "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" της ΑβγίΠαπ τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης κι έλαβε το 3ο Βραβείο στο Β΄ Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικής Συγγραφής το 2018, της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος και του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης που διενεργείται με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας Ελλάδος.

* Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 12 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: ΑβγίΠαπ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νικηφόρος Χρυσολωράς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Χάρης Αγγέλου

Αντώνης Αντωνάκος

Έλενα Αρβανίτη

Ειρήνη Ιωάννου

Λίνα Καμπούρογλου

Χοβίκ Καραμπετιάν

Μαριάννα Λαγουρού

Βασίλης Πουλάκος

Τάκης Σακελλαρίου

Χαρά Τσιτομενέα

Κωνσταντίνος Φερεντούρος

Λήδα Χατζή

Φιλική συμμετοχή: Ντίνος Φράγκος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Οκτωβρίου 2021

Η παράσταση θα παρουσιαστεί και την Παρασκευή 1η Οκτωβρίου στο φεστιβάλ ΙΩΝΙΚΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ 2021 του Δήμου Νέας Σμύρνης.

Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση: Από 12€ στο Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/olvio/to-xekatiniasma-tou-olympou

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00

W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater---------------------------------------------

11 - 12 Σεπτεμβρίου

Δημοτική Αγορά Κυψέλης

Ώρες λειτουργίας: 11πμ-9μμ

Είσοδος Δωρεάν

To Athens Art Book Fair είναι ο πρώτος θεσμός στην Ελλάδα που ασχολείται αποκλειστικά με τις καλλιτεχνικές εκδόσεις. Πρόκειται για ανεξάρτητο, artist-run εγχείρημα που στοχεύει στην προώθηση και υποστήριξη της εγχώριας παραγωγής καλλιτεχνικών εντύπων, στη δημιουργία μιας σκηνής γύρω από τις ανεξάρτητες εκδόσεις και στη δημιουργία συνδέσμων με αντίστοιχες εκδοτικές πρακτικές (αναλογικές, ψηφιακές και οτιδήποτε ενδιάμεσο) στο εξωτερικό.
Φέτος η ομάδα του Athens Art Book Fair μας καλεί να σκεφτούμε σε μικρότερη γεωγραφική κλίμακα και να επαναπροσδιορίσουμε την έννοια του τοπικού. Μετατρέποντας την ανασφάλεια που επικρατεί γύρω από τις διεθνείς μετακινήσεις σε ευκαιρία για ενδοσκόπηση, η φετινή επιμέλεια του AABF εστιάζει σε εκδοτικές πρακτικές που δρουν εντός και γύρω από τον ελλαδικό χώρο.

Με σκοπό την ανάδειξη της πολυμορφία των εκδοτικών πρακτικών, το Athens Art Book Fair για τις ημέρες διεξαγωγής του φέρνει κοντά εγκαθιδρυμένους εκδοτικούς οίκους, πειραματικές, DIY εκδόσεις και άλλες ανεξάρτητες πρωτοβουλίες που σχετίζονται με το έντυπο. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν καλλιτέχνες του εικαστικού εντύπου, εκδόσεις καλλιτεχνικών βιβλίων, περιοδικές εκδόσεις ποίησης, δημιουργούς φανζίν και φωτογραφικών βιβλίων, και πληθώρα άλλων έντυπων καλλιτεχνικών δημιουργιών. Στον ίδιο χώρο θα πραγματοποιηθεί έκθεση φανζίν από την Athens Zine Bibliotheque, ενώ το δημόσιο πρόγραμμα θα φιλοξενήσει ομιλίες, παρουσιάσεις και εργαστήρια, και θα λάβει χώρα διαδικτυακά στις 6, 7 και 8 Σεπτεμβρίου.

 

Για περισσότερες πληροφορίες για τη διοργάνωση και τις εκδηλώσεις του δημοσίου προγράμματος επισκεφθείτε το www.athensartbookfair.gr καθώς και τους λογαριασμούς του AABF στο Instagram και Facebook.

Συμμετέχοντες: A) GLIMPSE) OF), A.M., Athens Zine Bibliotheque & Psaroskala, Arurkokk/ Mirella Moir, Big Black Mountain The Darkness Never Ever Comes, Blood Becomes Water, Bom Dia Books (with a selection of Greek & Balkan publications), Cube Art Editions, Desired Landscapes, Dispozitiv Books, Dolce Publications, Enterprise Projects, Floodplain, Folded City, Fred Afraid, Εκδόσεις FUTURA, Heyt Be! Fanzine, Ilan Manouach, Kati Akraio, Keda Press, Kyklada Press, Lia Nalbantidou/ L.loves artbooks, Margarita Athanasiou, Mpataria, Never Brush My Teeth, OMBLOS Editions, OMMU, Partizan Press,  Private Print, PUNCH, Radio Athènes, Sleep on it Press, Spyros Rennt, untitled-1, Void, YUSRA, ZOETROPE, Ευαγγελία Μπίζα, ΤΕΦΛΟΝ, Τοποβόρος, ΦΑΡΜΑΚΟΝ, 3 137

 

Συμμετοχές στο συλλογικό τραπέζι: Aether Space, Embado Project, FATE zine, Erica Scourti, KEROZINE, Kroutsef, Letters from Moria, Loukia Kastriti, Naomi Frisson, Papi the dog zines, Parwana Amiri & Marily Stroux, REUNITE US NOW!, Sanja Vasic, StraightBoy3000, The Feminine Sublime, Teo Anomal, Άτυχη Σακούλα, Γιώργος Κυπριανίδης, Δανάη Σίμου, Δημήτρης Ταϊρης, Κατερίνα Μονιάκη, Κατερίνα Στάμου, Κιουρι@, Κωνσταντίνος Κομνηνός, Λία Μώρη, Λίνα Βερακλιώτη, ΝΥΞ, Ρισκάρω, Χαρά Τρε, Όλγα Βερελή & Κατερίνα Μαρκουλάκη

ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ Μέρος Δεύτερο

Η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Θέατρο Άνεσις

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2021

Η προπώληση ξεκίνησε!

Το «Κουκλόσπιτο» του Ibsen τελειώνει με τη Νόρα να εγκαταλείπει τον άντρα και τα παιδιά της και να φεύγει κλείνοντας πίσω της την πόρτα. Με το άνοιγμα της ίδιας πόρτας, αλλά δύο δεκαετίες μετά, ξεκινάει η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath «Το Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο», που σκηνοθετεί ο Μανώλης Δούνιας στο θέατρο Άνεσις. Η Νόρα επιστρέφει στο σπίτι μετά από 20 χρόνια. Tι έχει όμως αλλάξει για την ίδια αλλά και για τους άλλους χαρακτήρες του έργου στα χρόνια που έλειψε; Και το σημαντικότερο έχει άραγε αλλάξει κάτι για την κοινωνία-για το σημερινό κοινό της εποχής του #Metoo-142 χρόνια αφότου οι θεατές της πρεμιέρας έμειναν εμβρόντητοι με την απόφασή της να φύγει; Τους ρόλους του έργου, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ερμηνεύουν η Ναταλία Τσαλίκη, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, η Ντίνα Μιχαηλίδου και η Δήμητρα Βήττα. Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 9 Οκτωβρίου.

Με το «Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο» o Hnath ξεκαθαρίζει ότι δεν θέλει να αναμετρηθεί με το πρωτότυπο, αλλά να κάνει μια κωμωδία-σπουδή πάνω στη γυναικεία χειραφέτηση και να εξετάσει πόση πρόοδος έχει γίνει σε αυτό το ζήτημα στο πέρασμα των χρόνων. Η επιτυχία του έργου είναι ότι ενώ θίγει πολύ σημαντικά ζητήματα, ταυτόχρονα αυτά που λέγονται-και κυρίως ο τρόπος που λέγονται-είναι εξαιρετικά κωμικός. Επιπλέον αποφεύγει να πάρει μια ξεκάθαρη θέση υπέρ ή κατά εκείνης της ιστορικής απόφασης της Νόρα, αλλά αφήνει τους ήρωες να εκθέσουν οι ίδιοι τα επιχειρήματα τους και να υπερασπιστούν με σθένος τη θέση τους.

Η Νόρα του Lucas Hnath είναι μια γυναίκα που είναι πεπεισμένη ότι τόσο η ισότητα των δύο φύλων όσο και η απόλυτη απαξίωση του θεσμού του γάμου είναι θέμα λίγων ετών να συμβούν και που εξακολουθεί να μην μετανιώνει για την απόφασή της. Το έργο δίνει όμως φωνή και σε αυτούς που η Νόρα άφησε πίσω, τους δίνει την ευκαιρία να αμφισβητήσουν την γενναιότητα της, αντιπαραβάλλοντας ότι πιο γενναίο θα ήταν να μείνει και να παλέψει για τη σχέση της και την οικογένειά της.

Το «Κουκλόσπιτο-Μέρος δεύτερο» έκανε πρεμιέρα στο John Golden Theatre του Broadway το 2017, σε σκηνοθεσία Sam Gold και με τους Laurie Metcalf, Chris Cooper, Jayne Houdyshell και Condola Rashād στους τέσσερις ρόλους. Και οι τέσσερις ηθοποιοί της παράστασης προτάθηκαν για βραβείο Tony, ενώ το έργο απέσπασε 8 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων και για Καλύτερο Νέο Θεατρικό Έργο. Στην ίδια κατηγορία ήταν, επίσης, υποψήφιο στα βραβεία Outer Critics Circle και Drama Desk Awards. Ο Lucas Hnath είναι γνωστός για τα έργα «The Christians», «Red Speedo», «Hilary and Clinton», «Danna H», «The Thin Place», «Isaac’s Eye» και «Death Tax».  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Λόλεκ

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παραγωγή: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Ντίνα Μιχαηλίδου, Δήμητρα Βήττα

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστικός σχεδιασμός: mavra gidia

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

INFO

Θέατρο Άνεσις

Λεωφόρος Κηφισίας 14

Τηλ. 2107718943

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 17.00

Δεύτερα, Τρίτη στις 20.30

Διάρκεια:

100’

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 17 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ

Ατέλειες: 7 ευρώ

Προπώληση:

viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/anesis/to-kouklospito-meros-deftero/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

                                                       

Η Μαριάννα Τουμασάτου επιστρέφει στον  γνώριμο της Μπέρναρντ Σλέηντ , που με τεράστια επιτυχία είχε πρωταγωνιστήσει στο έργο του « Κάθε χρόνο τέτοια μέρα ». Αυτή τη φορά  πρωταγωνιστεί μαζί με τον Θύμιο Κούκιο στις « Ειδικές Περιστάσεις » του Μπέρναρντ Σλέηντ , σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου, σε μία παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης.
Η παράσταση έρχεται στην Αττική για δύο παραστάσεις, στις  9 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο Θέατρο και 13 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Παπάγου και ώρα 21:00.

 

Σχετικά με το έργο 

Η Έιμι και ο Μάικλ στην 15η επέτειο γάμου τους, παίρνουν διαζύγιο. Με έναν έρωτα που πάλιωσε στις βαλίτσες τους και με την ψεύτικη υπόσχεση που δίνουμε όλοι ότι «θα παραμείνουμε φίλοι», χωρίζουν τους δρόμους τους και προσπαθούν να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων, για τους ίδιους και για τα τρία παιδιά τους.

Μπορούν όμως δύο άνθρωποι που ερωτεύτηκαν, αγαπήθηκαν, παντρεύτηκαν και μοιράστηκαν μαζί μια ζωή να παραμείνουν φίλοι μετά το διαζύγιό τους;

10 χρόνια μετά θα επανεξετάσουν το ερώτημα για να συμφωνήσουν ότι «εκτιμάς κάτι μόνο όταν το χάνεις».

Συντελεστές

 

Συγγραφέας:              Μπέρναρντ Σλέηντ

Μετάφραση:              Δανάη Σταματοπούλου

Σκηνοθεσία:               Βασίλης Μυριανθόπουλος

Σκηνικά:                     David Negrin

Κοστούμια:                Νικόλ Παναγιώτου

Μουσική:                    Γιώργος Μυλωνάς

Φωτισμοί:                  Αργύρης Θέος

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Αναστασία Τζελέπη

Φωτογραφίες:           Χρήστος Σιάτος

Artwork:                     Γιάννης Γεωργιάδης

Επικοινωνία και προβολή παράστασης : Νταίζη Λεμπέση | τηλέφωνο επικοινωνίας 6908502631 | email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |

Παίζουν

Μαριάννα Τουμασάτου

Θύμιος Κούκιος

Τιμές εισιτηρίων

€12 κανονικό, €10 εκπτωτικό

 Προπώληση εισιτηρίων :

 

Viva.gr, Kαταστήματα Wind  και στα ταμεία των θεάτρων 10:00 με 14:00. Για την παράσταση στο Κηποθέατρο Παπάγου εισιτήρια προπωλούνται στο Κατάστημα Δαναός καθώς και στο ταμείο του θεάτρου από τις 19:00 και μετά.

 

 Πώληση «πόρτα» στο ταμείο του θεάτρου : € 15 κανονικό, €10 εκπτωτικό

(μαθητές, φοιτητές, άνεργοι ,πολύτεκνοι, Α.ΜΕ.Α.  Σε κάθε περίπτωση, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού)

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΓΑ

Είναι υποχρεωτική η επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού τόσο κατά την αγορά του εισιτηρίου όσο και κατά την είσοδο στον χώρο της παράστασης.

Θα διατίθεται έντυπο πρόγραμμα της παράστασης, τα έσοδα του οποίου θα δοθούν εξ’ολοκλήρου στα Ειδικά Δημοτικά Σχολεία Κοζάνης και Πτολεμαίδας.

 

 

 

Ως νεώτερα μνημεία κηρύχθηκαν με ομόφωνη γνωμοδότηση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων, 36 έργα του ζωγράφου Γιώργου Σαββάκη, τα οποία προέρχονται από ταβέρνες της Πλάκας.